Ontwerp en uitvoering van een kartonnen doosje

Laat je voor het ontwerp van dit kartonnen doosje inspireren door de organische vormen en structuren die je in de plantenwereld vindt.

Deze ontwerpopdracht draait om het creëren van een kartonnen doosje, bedoeld voor een biologisch, natuurlijk of plantaardig product. Het project is een kans om je vaardigheden in grafisch ontwerp te ontwikkelen en om een dieper inzicht te krijgen in de schoonheid en complexiteit van de natuur.

Deze opdracht gaat verder dan alleen het leren over verpakkingsontwerp en branding; het is een verkenning van hoe de natuur als inspiratiebron kan dienen in kunst en design. Er wordt aandacht besteed aan het omzetten van vormen, kleuren en texturen uit de natuur in een esthetisch aantrekkelijke en functionele verpakking. De opdracht stimuleert creatief denken en nauwkeurig werken.

Om je ontwerpproces te documenteren en je voortgang te delen, wordt van je verwacht dat je een blog bijhoudt. Dit is niet alleen een manier om je ideeën en schetsen vast te leggen, maar ook een ruimte voor reflectie en zelfontwikkeling. Regelmatige updates, inclusief foto's en gedachten over je ontwerpkeuzes, helpen je om je creatieve reis te volgen en geven inzicht in je werkproces. De blog dient als een persoonlijk portfolio dat je groei en ontwikkeling door het project heen weergeeft.

voorbeeld doosje
Een voorbeeld van het doosje, momenteel nog een blank canvas.

Download het sjabloon van het doosje.

Je kunt meer sjablonen voor doosjes vinden op Templatemaker.

Stappenplan:

  • Bezoek aan de plantentuin en fotografie:

    Het bezoeken van de Plantentuin in Gent vormt de eerste stap in dit ontwerpproces. Deze locatie biedt een rijke bron van natuurlijke inspiratie. Door te focussen op de details van planten - hun vormen, structuren en kleuren - worden unieke visuele elementen verzameld die later in het ontwerp geïntegreerd kunnen worden. Het nemen van foto's van deze details is essentieel, omdat deze beelden een directe invloed zullen hebben op de latere designkeuzes.

  • Moodboard creëren:

    Het samenstellen van een moodboard is een cruciale stap in het creatieve proces. Dit moodboard zal bestaan uit de verzamelde foto's, aangevuld met kleurstalen en andere inspirerende elementen die in de Plantentuin zijn waargenomen. Het moodboard dient als een visuele leidraad en referentiepunt gedurende het gehele ontwerpproces, waarbij het helpt om ideeën te structureren en een coherente stijl en sfeer voor het project te bepalen.

  • Kleurenstudie:

    De kleurenstudie is een essentieel onderdeel van het ontwerpproces. Deze begint met het kiezen van één basiskleur uit het moodboard, die als de primaire kleur voor het ontwerp zal dienen. Vervolgens wordt deze basiskleur gecombineerd met andere kleuren, gebruikmakend van diverse kleurharmonieën gebaseerd op de kleurencirkel van Itten. Deze kleurharmonieën omvatten o.a.:

    • Monochromatisch: Verschillende tinten, tonen en verzadigingen van één enkele kleur, wat zorgt voor een subtiele en samenhangende look.
    • Analoog: Kleuren die naast elkaar liggen op de kleurencirkel, en een harmonieuze en serene uitstraling creëren.
    • Complementair: Kleuren die tegenover elkaar liggen op de kleurencirkel, zoals rood en groen.
    • Gesplitst complementaire harmonie: De combinatie van één kleur met de twee kleuren naast de complementaire kleur, voor een dynamisch maar evenwichtig effect.
    • Drietal of triadic kleurenharmonie: Drie kleuren die gelijkmatig verdeeld zijn over de kleurencirkel, zoals de primaire kleuren rood, geel en blauw.
    • Tetrade: Vier kleuren die een rechthoek of vierkant vormen op de kleurencirkel, voor een rijke en complexe harmonie.

    • Het gebruik van deze harmonieën zorgt voor een esthetisch evenwichtig en visueel aantrekkelijk kleurenpalet, dat een solide basis vormt voor het ontwerp van het kartonnen doosje.

  • Organische vormen en kunststromingen:

    Het integreren van organische vormen, geïnspireerd door de natuur, is een sleutelaspect van dit ontwerpproject. Deze vormen, die vaak worden gekenmerkt door hun natuurlijke, vloeiende en asymmetrische eigenschappen, kunnen een unieke en boeiende dimensie toevoegen aan het grafisch ontwerp. Om een dieper inzicht in het gebruik van organische vormen te krijgen, is het nuttig om verschillende kunststromingen en hun vertegenwoordigers te verkennen, zoals:

    • Art Nouveau: Deze stijl, die bloeide aan het einde van de 19e en het begin van de 20e eeuw, wordt gekenmerkt door elegante, vloeiende lijnen en natuurlijke vormen. Inspiratie kan worden gehaald uit het werk van Alphonse Mucha, wiens posters en advertenties sierlijke patronen en organische vormen bevatten, of Antoni Gaudí, wiens architecturale ontwerpen de natuurlijke wereld weerspiegelen in hun structuren en decoraties.
    • Abstract Expressionisme: Deze kunstbeweging, prominent in de jaren 1940 en 1950, benadrukt spontane, expressieve technieken. Jackson Pollock's druppelschilderijen, bijvoorbeeld, kunnen inspiratie bieden in de manier waarop hij verf op het canvas liet vloeien en druppelen, wat resulteerde in organische en dynamische composities.
    • Biomorfisch Design: Biomorfische ontwerpen zijn geïnspireerd op natuurlijke vormen en lijnen. Kijk naar het werk van ontwerpers zoals Isamu Noguchi, wiens meubelontwerpen de vloeiende vormen van stenen en landschappen nabootsen, of Eero Saarinen, bekend om zijn organisch gevormde architecturale en meubelontwerpen.

    Door deze stijlen en kunstenaars te bestuderen, kunnen ontwerpers leren hoe ze organische vormen effectief kunnen toepassen in hun werk, en zo een ontwerp creëren dat zowel esthetisch aantrekkelijk als betekenisvol is.

  • Inspiratie bij bioproducten bedrijven:

    Een cruciaal onderdeel van het ontwerpproces is het onderzoeken van bedrijven die biologische of natuurlijke cosmetica verkopen. Dit biedt inzicht in succesvolle marktstrategieën en helpt bij het identificeren van effectieve verpakkingsdesigns. Enkele voorbeelden van dergelijke bedrijven zijn:

    Door het analyseren van deze bedrijven, kunnen ontwerpers ideeën opdoen voor hun eigen ontwerp, waarbij ze leren hoe esthetische aantrekkelijkheid gecombineerd kan worden met functionele en informatieve elementen.

  • Product en naamgeving:

    Het kiezen van een product en het bedenken van een passende naam is een sleutelonderdeel van het ontwerpproces. Dit stelt ontwerpers in staat om een dieper begrip te ontwikkelen van het product dat ze verpakken en hoe het aansluit bij hun doelgroep. Overweeg het volgende bij het selecteren van een product en het bedenken van een naam:

    • Type product: Kies een biologisch, natuurlijk of plantaardig product dat past bij het doosje. Dit kan variëren van huidverzorgingsproducten, zoals lotions of crèmes, tot natuurlijke cosmetica, zoals lippenbalsem of gezichtsmaskers. Overweeg producten die een groeiende trend of niche in de markt vertegenwoordigen.
    • Naamgeving: De naam van het product moet aansluiten bij de kernwaarden en het karakter van het product. Probeer een naam te bedenken die zowel aantrekkelijk als beschrijvend is. Het kan iets zijn dat de natuurlijke oorsprong of de specifieke voordelen van het product benadrukt. Creatieve en memorabele namen kunnen een sterke indruk achterlaten bij de consument.
    • Branding: Zorg ervoor dat de naam goed past bij de algehele branding en het imago dat je voor het product wilt creëren. Denk aan hoe de naam zich vertaalt in verschillende marketingmaterialen en of het gemakkelijk te onthouden en uit te spreken is voor een breed publiek.
    • Marktonderzoek: Voer een kort onderzoek uit om te verzekeren dat de naam uniek is en nog niet in gebruik is binnen dezelfde productcategorie. Dit helpt bij het vermijden van merkenconflicten en zorgt voor een onderscheidende positie in de markt.
    Het kiezen van het juiste product en een passende naam zijn cruciale stappen voor het creëren van een succesvol verpakkingsontwerp dat de aandacht trekt en de interesse van consumenten wekt.

    Lees het stappenplan: Hoe kies je de perfecte merknaam.

  • Ontwerp schetsen:

    Het maken van schetsen is een belangrijke fase in het ontwerpproces. Dit stadium stelt ontwerpers in staat om hun ideeën visueel te verkennen en te experimenteren met verschillende lay-outmogelijkheden. Bij het schetsen op het sjabloon van het doosje, overweeg de volgende aspecten:

    • Lay-out: Begin met het opzetten van een basislay-out voor het doosje. Denk na over hoe de verschillende elementen zoals tekst, afbeeldingen en logo's op het doosje zullen worden geplaatst. Houd rekening met de vouwlijnen en de manier waarop het doosje in elkaar wordt gezet, zodat het ontwerp coherent blijft wanneer het doosje gevormd is.
    • Typografische hiërarchie: Besteed aandacht aan de Typografische hiërarchie. Dit betekent het organiseren van tekst in een volgorde van belangrijkheid. Gebruik verschillende lettergroottes, lettertypen of kleuren om de aandacht van de kijker te leiden en de meest belangrijke informatie te benadrukken.
    • Integratie van ontwerpelementen: Overweeg hoe verschillende ontwerpelementen, zoals kleuren, vormen, en afbeeldingen, samen kunnen werken om een samenhangend geheel te vormen. Denk na over hoe deze elementen het verhaal van het product kunnen vertellen en hoe ze bijdragen aan de algehele esthetiek van de verpakking.
    • Functionele aspecten: Naast esthetiek, is het belangrijk om na te denken over de functionaliteit van het ontwerp. Zorg ervoor dat essentiële informatie zoals de naam van het product, ingrediënten, en instructies duidelijk zichtbaar en leesbaar zijn op de verpakking.
    • Feedback en iteratie: Nadat de eerste schetsen zijn voltooid, is het nuttig om feedback te krijgen van de leerkracht en medeleerlingen. Gebruik deze feedback om de schetsen te verfijnen en te itereren tot een definitief ontwerp is bereikt.
    Dit proces van schetsen en itereren is essentieel om tot een doordacht en effectief verpakkingsontwerp te komen dat zowel visueel aantrekkelijk als praktisch is.

  • Lettertypestudie en Logo:
    • Natuurlijk ogend Lettertype: Kies een lettertype dat natuurlijke vormen of texturen imiteert, met zachte, vloeiende lijnen of een structuur die natuurlijke elementen zoals bladeren, golven, boomschors of stenen nabootst.
    • Leesbaarheid met Karakter: Het lettertype moet leesbaar en uniek zijn, mogelijk met een handgeschreven of ambachtelijke uitstraling, passend bij de natuurlijke uitstraling van het product.

    Aanpassingen en figuratieve toevoegingen

    • Subtiele natuurelementen: Voeg kleine natuurlijke elementen toe aan het lettertype, zoals een blaadje aan een letter of een subtiele nabootsing van een natuurlijk element in de vorm van de letter.
    • Integratie van Productelementen: Als het product een specifiek natuurlijk element bevat, integreer dit dan subtiel in het lettertype.
    • Kleurgebruik: Gebruik kleuren die natuurlijke elementen weerspiegelen, zoals diepgroen, aardetinten, of andere kleuren passend bij het product.

    Algemene tips voor het letterlogo

    • Eenvoud: Een simpel ontwerp benadrukt de natuurlijke eenvoud en puurheid van het product.
    • Consistentie: Zorg dat het letterlogo consistent is met de algehele branding en het verpakkingsontwerp.
    • Testen: Experimenteer met verschillende ontwerpen en vraag feedback om te bepalen welk ontwerp het meest resoneert bij de doelgroep.

    Lees deze tekst over het ontwerp van een letterlogo.

    1. Digitale uitwerking in Illustrator:

      Werk jullie schetsen uit in Adobe Illustrator.

    Webblog voor het project

    Het bijhouden van een webblog is een belangrijk deel van dit project. Gebruik je blog als een online plek waar je laat zien hoe je project groeit en verandert.

    • Regelmatige updates: Werk je blog wekelijks bij om je voortgang te documenteren. Dit helpt bij het bijhouden van je projectontwikkeling en het vastleggen van belangrijke mijlpalen.
    • Documentatie van het proces: Documenteer elke stap van je creatieve proces, van de initiële inspiratie in de Plantentuin tot de ontwikkeling van je ontwerpschetsen.
    • Reflectie en analyse: Gebruik je blogposts om diepgaand te reflecteren op wat je hebt geleerd. Denk na over de uitdagingen die je bent tegengekomen en hoe je deze hebt overwonnen. Vragen zoals "Wat zou ik de volgende keer anders doen?" kunnen inzichtelijk zijn.
    • Visuele Elementen: Maak je blog visueel aantrekkelijk door foto's en afbeeldingen van je werkproces op te nemen. Zorg ervoor dat deze foto's relevant zijn en een verhaal vertellen over je project.
    • Linken naar inspiratiebronnen: Voeg hyperlinks toe naar bronnen die je inspiratie hebben gegeven. Leg kort uit waarom deze bronnen invloedrijk waren voor je werk.
    • Eindpresentatie: Sluit je blog af met een gedetailleerde post over je eindpresentatie, waarin je je volledige creatieve reis en het uiteindelijke resultaat toelicht.

    Ter inspiratie kan je dit voorbeeld van een webblog bekijken. Download de basiscode en pas de styling van de blog aan naar je eigen unieke ontwerp.

    Codepen van de blog om te downloaden.

    Dit project biedt een kans om te leren van de rijke geschiedenis van kunst en design en deze kennis toe te passen in moderne grafische ontwerpen. Met een focus op natuurlijke inspiratie en actuele trends in bioproducten, moedigen we jullie aan om creatief en innovatief te zijn. Veel succes!