Project Uiterlijk

Introductie: Project Uiterlijk

Je uiterlijk is meer dan alleen wat je in de spiegel ziet. Het is een manier om jezelf te laten zien aan de wereld, om te laten zien wie je bent en wat je belangrijk vindt. In het project "Uiterlijk" ga je ontdekken hoe jouw persoonlijkheid en stijl naar voren komen in hoe je eruitziet, en hoe je dit kunt gebruiken in grafische ontwerpen.

In dit project leer je verschillende manieren kennen waarop mensen hun uiterlijk vormgeven en laten zien, zowel in verschillende culturen als in de kunst. Je gaat zelf een uniek ontwerp maken dat laat zien wie jij bent.

We beginnen met een onderzoek naar hoe jouw uiterlijk iets over jou zegt. Daarna ga je op verkenning in de wereld van lichaamsversiering, kunst en grafisch ontwerp. Je krijgt de kans om jouw ideeën om te zetten in creatieve ontwerpen, waarbij je gebruik maakt van zowel traditionele technieken als digitale hulpmiddelen zoals Adobe Illustrator en Photoshop.

Dit project geeft je de mogelijkheid om je vaardigheden te verbeteren en je creatieve horizon te verbreden. Aan het einde van dit project heb je niet alleen een beter begrip van hoe uiterlijk en identiteit met elkaar verbonden zijn, maar ook een eigen kunstwerk dat dit op een bijzondere manier laat zien.

Laat je inspireren door kunstenaars zoals Cindy Sherman en ORLAN, en ontdek hoe jij jouw uiterlijk kunt gebruiken als een sterk middel in grafische vormgeving. Dit is jouw kans om je grafische vaardigheden toe te passen op een onderwerp dat dichtbij je staat – jezelf.

Oefening 1: Wat zegt jouw uiterlijk over jou?

Opdracht: Voor het project ga je een kledingstuk, accessoire of voorwerp kiezen dat iets vertelt over jouw uiterlijk en persoonlijkheid. Dit kan iets zijn waar je een speciale band mee hebt of iets dat kenmerkend is voor jouw stijl.

Wat moet je doen:

  1. Kies een item:
    • Kledingstuk: Bijvoorbeeld een kledingstuk waar je emotionele waarde aan hecht (zoals je eerste voetbalpakje) of iets dat typisch is voor jouw uiterlijk (zoals een zwarte leren jas).
    • Accessoire: Denk aan schoenen, riemen, juwelen, of tassen.
    • Voorwerp: Dit kan iets zijn zoals een masker dat bij een ritueel hoort, make-up die kenmerkend is voor een bepaalde subcultuur (bijvoorbeeld de zwarte eyeliner van een bepaalde stijl), een zakmes dat je altijd bij je draagt, een fietshelm die je gebruikt tijdens je dagelijkse fietstocht, of een sieraad dat voor jou een speciale betekenis heeft.
  2. Breng het mee naar school: Zorg ervoor dat je dit item meeneemt naar de les.
  3. Individuele brainstormsessie:

    Neem de tijd om na te denken over jezelf. Pak pen en papier en schrijf alles op wat in je opkomt over wie jij bent, wat je belangrijk vindt, en hoe je jezelf ziet.

    Gebruik de onderstaande vragen als leidraad:

    • Welke eigenschappen of kenmerken vind je belangrijk aan jezelf?
    • Wat zegt jouw uiterlijk over jouw persoonlijkheid en identiteit?
    • Hoe zou je jezelf beschrijven aan iemand die jou niet kent?
    • Waarom heb je het gekozen item gekozen en wat zegt het over jou?

    Gebruik deze brainstormsessie om zoveel mogelijk ideeën en gedachten op papier te krijgen, zonder je druk te maken over de structuur of volgorde. Dit is bedoeld om inzicht te krijgen in hoe jij jezelf ziet en wat voor jou belangrijk is.

Oefening 2: Woordwolk

Opdracht: Na je brainstormsessie ga je de belangrijkste woorden en begrippen die uit jouw eigen brainstorm naar voren kwamen, verwerken in een woordwolk met behulp van Adobe Illustrator.

Hoe het werkt:

  • Gebruik Adobe Illustrator om een woordwolk te maken die de kernwoorden en thema’s uit jouw brainstormsessie weerspiegelt. Geef de woorden die je het meest belangrijk vindt een grotere plaats in de woordwolk.
  • Kies een lettertype dat bij jou past, maar houd het professioneel. Gebruik geen fantasielettertypes, maar zoek binnen de klassiekers (bijv. Helvetica, Garamond, Futura).
  • Zorg ervoor dat de woordwolk zowel visueel aantrekkelijk is als passend bij de boodschap die je wilt overbrengen.
Voorbeeld van een woordwolk Voorbeeld van een woordwolk

Belangrijk: Zorg ervoor dat je genoeg tijd neemt voor de individuele brainstormsessie. Het helpt je niet alleen om jezelf beter te begrijpen, maar het geeft je ook inspiratie voor de grafische uitwerking van je woordwolk in Adobe Illustrator.

Bijleren: Pixels, Resolutie en Vectoren

Bij het werken in Photoshop en Illustrator is het belangrijk om het verschil te begrijpen tussen pixels en vectoren, en hoe resolutie een rol speelt in je ontwerpen.

Pixels en Resolutie in Photoshop:

Photoshop werkt met pixels, de kleine gekleurde vierkantjes waaruit een digitaal beeld is opgebouwd. De resolutie van een afbeelding, uitgedrukt in pixels per inch (ppi), bepaalt hoeveel pixels er per inch op je scherm of in je afdruk staan. Voor dit project moet je bestand een resolutie van 240 ppi hebben, wat een compromis is tussen bestandsgrootte, beeldkwaliteit en werkbaarheid. Deze resolutie is voldoende voor een scherp en gedetailleerd beeld op verschillende media. Voor hoogwaardige afdrukken zou je een hogere resolutie gebruiken, terwijl voor beeldschermweergave een lagere resolutie volstaat. Zorg ervoor dat je documentformaat A4 is, dat wil zeggen 210 x 297 mm, of dit nu liggend of staand is, afhankelijk van je ontwerp.

Vectoren in Illustrator:

In tegenstelling tot Photoshop werkt Illustrator met vectoren. Vectoren zijn gebaseerd op wiskundige formules, waardoor ze zonder kwaliteitsverlies oneindig kunnen worden geschaald. Dit betekent dat je je ontwerp zo groot of klein kunt maken als je wilt, zonder dat het wazig wordt. Daarom is Illustrator ideaal voor logo's, iconen en andere ontwerpen die in verschillende formaten gebruikt moeten worden. Let wel op: wanneer je een foto of ander pixelbeeld in Illustrator plaatst, blijft het een pixelafbeelding met de bijbehorende kwaliteit en beperkingen.

Door te begrijpen hoe pixels en resolutie werken in Photoshop, en hoe vectoren werken in Illustrator, kun je het juiste gereedschap kiezen voor elk onderdeel van je ontwerp en ervoor zorgen dat je eindresultaat er op elk formaat geweldig uitziet.

Oefening 3: Fotograferen van het voorwerp

Opdracht: Na het maken van je woordwolk ga je een compositie maken door je gekozen voorwerp te fotograferen en de woorden uit je woordwolk te gebruiken om een visueel kunstwerk te creëren.

Voorbeeld van een woordwolk bewerkt in Photoshop

Hoe het werkt:

  1. Fotografeer je voorwerp in de fotostudio.
  2. Open de foto van je voorwerp in Adobe Photoshop of plaats de foto in een nieuw document in Adobe Illustrator. Zorg ervoor dat het document in Photoshop een formaat van A4 heeft met een resolutie van 240 ppi. In Illustrator gebruik je een A4-formaat zonder specifieke resolutie. Afhankelijk van de resolutie die is ingesteld op je camera, moet je de foto mogelijk verkleinen (bij hoge resolutie) of vergroten (wat minder ideaal is) om deze passend te maken voor je document.
  3. Werken in Photoshop:
    1. Knip en plak de woorden uit je Illustrator-woordwolk één voor één op een aparte laag in Photoshop.
    2. Gebruik Bewerken > Transformeren > Verdraaien om de woorden de vorm van delen van het voorwerp in de foto te laten volgen. Zorg ervoor dat de woorden de contouren van het voorwerp benadrukken. Zie voorbeelden.
    3. Bovenaan de werkbalk in Photoshop kun je het net aanpassen bij "Splitsen". Gebruik deze optie om extra knooppunten toe te voegen voor fijnmazigere controle over de vervorming.
    4. Sleep vervolgens aan de hendels en verplaats de knooppunten van het net om het woord aan te passen aan de vorm van het voorwerp.
    5. Het kan zijn dat je eerst de kleur van de tekst van je woordwolk moet aanpassen om deze beter te laten passen bij de afbeelding.
  4. Werken in Illustrator:
    1. Plaats de foto van je voorwerp op een sjabloonlaag om als referentie te dienen voor je aanpassingen van de vorm van de woorden van de woordwolk.
    2. Selecteer het woord met het selectiegereedschap en zet het om in letteromtrekken, zodat het woord een object of tekening wordt: Tekst > Omtrekken maken.
    3. Plaats het woord op de juiste plaats en kies Object > Omhulsel vervormen > Maken met net....
    4. Vul het aantal rijen en kolommen in volgens de vervorming die je wenst. Tip: Gebruik meer rijen en kolommen voor een gedetailleerdere vervorming, en minder voor eenvoudige aanpassingen.
    5. Sleep vervolgens aan de hendels en verplaats de knooppunten van het net om het woord aan te passen aan de vorm van het voorwerp.
    6. Wanneer je tevreden bent met de vorm, kun je de woorden verder verfijnen en kleuren om ze perfect bij het voorwerp te laten passen.
  5. Zoek een foto die bij je past of die je mooi en passend vindt, die kan worden gebruikt als achtergrond voor je compositie.
  6. Plaats het voorwerp, dat nu gevormd is door de woorden uit je woordwolk, op de achtergrondfoto in Photoshop.
  7. Pas de kleuren aan om je voorwerp goed te laten contrasteren met de achtergrond. Maak een mooie grafische compositie.

Belangrijk: Zorg ervoor dat je compositie een harmonieuze balans heeft tussen het voorwerp en de achtergrond, waarbij de woorden duidelijk leesbaar blijven en tegelijkertijd de vorm van het voorwerp accentueren. Dit project zal niet alleen je grafische vaardigheden in Photoshop en Illustrator verder aanscherpen, maar ook je creativiteit stimuleren.

Uiterlijk als cultuuruiting

In dit onderdeel onderzoek je hoe je uiterlijk en identiteit worden gevormd door de culturele context waarin je leeft. Tegelijkertijd communiceer je via je uiterlijk met de wereld om je heen. Voor deze opdracht werk je in een team van drie personen. Dit team blijft hetzelfde gedurende de hele projectweek.

Oefening: Redenen om je lichaam te versieren

Zoek op in het onderstaande blogbericht waarom mensen ervoor kiezen hun lichaam te versieren. Noteer alleen het kernwoord bij elke reden.

Zes redenen waarom je je lichaam versiert!

  • Eigenzinnig: Het lichaam versieren om je af te zetten.
  • Groep: Het lichaam versieren om deel uit te maken van een groep.
  • Schoonheid: Het lichaam versieren omdat je het mooi vindt.
  • Persoonlijk: Het lichaam versieren om een persoonlijk verhaal te vertellen.
  • Show: Het lichaam versieren voor de show.
  • Spiritualiteit: Het lichaam versieren als ritueel.

Oefening: Lichaamsversieringen

Doe onderzoek naar culturen waar lichaamsversiering een belangrijk onderdeel is. Elk team krijgt een samenleving toegewezen om te onderzoeken en vragen over te beantwoorden.

Culturen voor onderzoek:

  • Mehndi Henna (India): Mehndi is het Indiase woord voor hennaplant. Het is traditie om bij een huwelijk Mehndi-patronen op de voeten en handen van vrouwelijke gasten aan te brengen. Ook in de moslimcultuur is henna gebruikelijk.
  • Aboriginal Body Paint (Australië): Verf gemaakt van aarde, kalk en roet. De patronen op de huid geven vaak aan dat het om een overgangsritueel gaat.
  • Nuba Body Paint (Soedan): Voor de Nuba is bodypaint een teken van jeugdigheid, kracht en aantrekkelijkheid. Vooral de mannen beschilderen hun lichaam. De verf wordt gemaakt van mineralen en wordt met kwastjes van stro aangebracht.
  • Mendi Body Paint (Papoea Nieuw-Guinea): Mendi gebruiken bodypaint om de toekomst te voorspellen; de manier waarop de verf uitloopt tijdens het dansen vertelt iets over de toekomst.
  • Surma Body Paint (Ethiopië): Mannen beschilderen hun lichaam met kalkverf tijdens het jaarlijkse Donga-stokvechten om indruk te maken op meisjes. In de nog natte verf tekenen ze figuren met hun vinger.
  • Wodaabe Body Paint (Nigeria): De Wodaabe-nomaden komen jaarlijks samen om een geschikte partner te vinden. Mannen beschilderen hun gezicht en houden een soort ‘bruidegomsparade’ om de aandacht van meisjes te trekken.
  • Kayapo (Brazilië): Tijdens een feest om overleden voorouders te eren, beschilderen de mensen zichzelf en palen op dezelfde wijze om de zielen van de levenden en de doden met elkaar in contact te brengen.

Verzamel vijf afbeeldingen die bij het onderzoek passen. Druk deze af en hang ze per thema op in de klas. Deze afbeeldingen dienen als inspiratiebron.

Bron: Body Painting van Anna Claybourne (Clayborne, 2008)

Uiterlijk als Kunstuiting

In dit onderdeel maak je kennis met enkele bekende kunstenaars die het uiterlijk als thema voor hun kunstwerken hebben gekozen. In de volgende workshops ga je aan de slag met je eigen uiterlijk als onderwerp van een kunstwerk.

ORLAN: Het Lichaam als kunstobject

De Franse kunstenares ORLAN gebruikt haar eigen lichaam als kunstobject om maatschappelijke kritiek te uiten. Ze maakt gebruik van plastische chirurgie als artistiek medium, vergelijkbaar met hoe een schilder verf gebruikt. Haar serie "Self-hybridations" gaat over de stereotypische beelden van schoonheid in verschillende culturen en de prijs die mensen betalen om aan deze idealen te voldoen. Met haar chirurgisch aangepaste gezicht verwijst ORLAN naar oude en hedendaagse schoonheidsidealen, terwijl de vreemde implantaten onder haar slapen juist kritiek uiten op deze schoonheidsidealen.

Lees de tekst over ORLAN en bekijk de bijbehorende afbeeldingen. De videopnames van haar operaties kunnen nogal choquerend zijn, dus deze hoef je niet te bekijken. Let bij de serie "Self-hybridations" op hoe ORLAN fotografie en collage combineert. Je zult een vergelijkbaar proces doorlopen in je projectopdracht.

Vergelijk het onderzoek over uiterlijk als cultuuruiting met de collages van ORLAN. Je kunt zelfs stellen dat ORLAN selfies avant la lettre maakte.

Alter Ego: Alternatieve Identiteit/Realiteit van de Kunstenaar

Sommige kunstenaars kiezen ervoor om zichzelf een andere identiteit aan te meten. Dit kan variëren van een artiestennaam tot een volledig nieuwe, zelfverzonnen identiteit. In dit onderdeel maak je kennis met kunstenaars die speelden met identiteit en realiteit. Deze kunstwerken dienen als inspiratie voor je eigen project. In de volgende workshop ga je dieper in op het idee van een alter ego en bedenk je er zelf één.

Marcel Duchamp alias Rrose Sélavy

Rrose Sélavy was het vrouwelijke alter ego van de beroemde kunstenaar Marcel Duchamp. De naam van dit personage is afgeleid van de Franse zin "Eros, c’est la vie". Marcel Duchamp was een aanhanger van het Dadaïsme in de beeldende kunsten. Rrose Sélavy was een kunstenaar, muze en artistiek experiment in één. Duchamp ondertekende enkele kunstwerken met deze naam en poseerde verkleed als zijn alter ego voor de fotograaf Man Ray.

Denk na over het idee van een alter ego en bedenk een personage dat je zou willen zijn (of juist niet). Workshop 2 gaat volledig over wat een alter ego precies is en hoe je er één bedenkt.

Cindy Sherman

Cindy Sherman is vooral bekend om haar “zelfportretten”, waarbij ze zichzelf steeds verkleedde als typische vrouwelijke stereotypen of personages uit de populaire cultuur. In haar serie "Untitled Film Stills" uit de jaren 1970 zette ze traditionele filmstills in scène, waarbij ze telkens een andere identiteit aannam. Alles in deze foto’s is in scène gezet, van de decors tot de kleding en make-up. Ook zij speelde met het idee van ‘zelfrepresentatie’ in fotografie, lang voordat de selfie zoals we die vandaag kennen bestond.

Oefening: Creëer een alternatieve identiteit

In deze workshop ga je, geïnspireerd door het werk van Cindy Sherman, een zelfportret creëren waarin je een alternatieve identiteit aanneemt. Je gebruikt Photoshop om je foto te bewerken en een nieuwe, fictieve persoonlijkheid te creëren.

Benodigdheden

  • Een digitale camera of smartphone voor het maken van foto's
  • Verkleedkleren, hoeden, brillen, en andere accessoires
  • Photoshop voor het bewerken van je foto
  • Eventueel make-up en andere hulpmiddelen voor je transformatie

1: Concept en voorbereiding

  1. Bedenk een alternatieve identiteit die je wilt aannemen. Dit kan een stereotype zijn, een personage uit de populaire cultuur, of een volledig verzonnen persoonlijkheid.
  2. Verzamel de kleding, accessoires en eventuele make-up die je nodig hebt om deze identiteit tot leven te brengen.
  3. Denk na over de setting van je foto. Kies een locatie of creëer een decor dat past bij de identiteit die je wilt uitbeelden.

2: Fotografie

  1. Maak verschillende foto's van jezelf in je gekozen outfit en setting. Experimenteer met verschillende poses, gezichtsuitdrukkingen, en hoeken.
  2. Zorg ervoor dat de belichting goed is en dat je alle benodigde details vastlegt.
  3. Kies de beste foto uit voor verdere bewerking in Photoshop.

3: Fotobewerking in Photoshop

  1. Open je gekozen foto in Photoshop.
  2. Gebruik de verschillende gereedschappen in Photoshop om je foto te bewerken. Denk aan het aanpassen van kleuren, het toevoegen van filters, of het retoucheren van bepaalde delen van de foto.
  3. Experimenteer met lagen om extra elementen toe te voegen, zoals tekst, decorstukken, of digitale effecten die passen bij de identiteit die je hebt gecreëerd.
  4. Speel met contrast en helderheid om de sfeer van de foto te versterken.

4: Eindbewerking en presentatie

  1. Zorg ervoor dat je foto netjes is afgewerkt. Verwijder eventuele onvolkomenheden en maak de foto klaar voor presentatie.
  2. Exporteer je bewerkte foto als een JPEG- of PNG-bestand.
  3. Bereid een korte presentatie voor waarin je je foto toont en uitlegt welke keuzes je hebt gemaakt in je transformatie en bewerking.

Optionele verdieping

Als er tijd over is of als je verder wilt experimenteren:

  • Collage: Maak een collage van meerdere zelfportretten, waarbij je verschillende identiteiten of scènes combineert.
  • Animatie: Zet je foto om in een eenvoudige animatie, waarbij je bijvoorbeeld verschillende uitdrukkingen of outfits na elkaar toont.

Inspiratie: Bekijk de Instagram-pagina van Cindy Sherman om ideeën op te doen voor je eigen werk.

Lucy Schwob alias Claude Cahun

De Franse surrealistische fotograaf, beeldhouwer en schrijver Claude Cahun werd geboren als Lucy Schwob en nam al vroeg in haar carrière een alter ego aan. Ook haar partner en stiefzus Suzanne Malherbe had een alter ego onder de naam Marcel Moore. Hun artistieke praktijk kan gezien worden als één groot onderzoek naar de artistieke mogelijkheden van een rollenspel. In haar foto's nam Cahun uiteenlopende rollen aan, van bokser tot gemaskerd theateracteur.

Oefening: Tatoeage ontwerpen en drukken met Illustrator

In deze opdracht ga je een eigen tatoeageontwerp maken dat past bij het alter ego dat je tijdens de vorige opdracht hebt bedacht. Je begint met een schets op papier en werkt het ontwerp vervolgens digitaal uit in Adobe Illustrator. Daarna ga je je ontwerp uitplotten met een Silhouette-plotter en met warmteoverdracht "drukken" op een materiaal naar keuze.

Benodigdheden

  • Potlood en papier voor de schets
  • Adobe Illustrator voor de digitale uitwerking
  • Silhouette-plotter voor het uitplotten van je ontwerp
  • Warmteoverdracht-apparatuur voor het drukken van je ontwerp
  • Materiaal voor de warmteoverdracht (zoals textiel, papier, etc.)
  • Enkelkleurige folie voor de Silhouette-plotter

1: Schets je ontwerp

  1. Begin met een schets van je tatoeageontwerp op papier. Denk na over hoe het ontwerp aansluit bij je alter ego en wat het moet uitdrukken.
  2. Gebruik symbolen, vormen, en eventueel tekst om je idee te visualiseren.
  3. Houd het ontwerp eenvoudig en duidelijk; je ontwerp moet in één kleur kunnen worden uitgevoerd.

2: Digitaliseren in Illustrator

  1. Open Adobe Illustrator en maak een nieuw document aan op A4-formaat.
  2. Scan of fotografeer je schets en importeer deze in Illustrator als een referentielaag.
  3. Gebruik de pen tool, vormgereedschappen, en tekstopties om je schets om te zetten in een strak digitaal ontwerp. Zorg ervoor dat je ontwerp geschikt is voor uitvoering in één kleur.
  4. Werk met lijnen en silhouetten die in één kleur duidelijk blijven, zonder gebruik te maken van schaduwen of kleurgradaties.
  5. Experimenteer met verschillende lettertypen als je tekst in je ontwerp opneemt, maar zorg ervoor dat alles in dezelfde kleur kan worden uitgesneden.

3: Uitplotten en drukken met de Silhouette-Plotter

  1. Zorg ervoor dat je ontwerp klaar is voor het plotten door alle lijnen netjes en gesloten te maken. Verwijder onnodige details die niet goed uit te plotten zijn.
  2. Exporteer je ontwerp vanuit Illustrator naar een bestandstype dat compatibel is met de Silhouette-plotter (zoals .SVG).
  3. Gebruik de Silhouette-plotter om je ontwerp uit te snijden uit de enkelkleurige folie.
  4. Bereid de warmteoverdracht-apparatuur voor en plaats je uitgesneden ontwerp op het materiaal waarop je wilt drukken.
  5. Voer de warmteoverdracht uit om je ontwerp permanent op het gekozen materiaal aan te brengen.

4: Eindbewerking en presentatie

  1. Controleer je geprinte ontwerp en zorg ervoor dat alles er netjes en professioneel uitziet. Maak indien nodig nog kleine aanpassingen.
  2. Bereid een korte presentatie voor waarin je je ontwerp en het proces toelicht. Leg uit hoe het ontwerp bij je alter ego past en welke keuzes je hebt gemaakt in de vormgeving.

Optionele verdieping

Als er tijd over is of als je sneller klaar bent:

  • Mockup: Maak een mockup van je ontwerp op een ander object of een andere achtergrond, om te zien hoe het er in verschillende contexten uitziet.
  • Verken Variaties: Experimenteer met verschillende kleurfolie en materialen om te zien hoe je ontwerp zich aanpast aan verschillende toepassingen.

Oefening: Teken je eigen Avatar in Illustrator

Een avatar is een kleine afbeelding die jou online vertegenwoordigt. Het kan een eenvoudige tekening van jezelf zijn of een creatief symbool dat iets over jouw persoonlijkheid laat zien. In deze opdracht ga je een eigen avatar ontwerpen en tekenen in Adobe Illustrator. Deze avatar zal worden gebruikt om jouw profiel op de klassite te tonen. Als er op de avatar geklikt wordt, kom je terecht op jouw persoonlijke portfolio site.

Benodigdheden

  • Adobe Illustrator
  • Creativiteit en inspiratie voor het ontwerp

Waarop letten bij het ontwerpen van je avatar?

Bij het ontwerpen van je avatar is het belangrijk om een eenvoudig en herkenbaar ontwerp te maken dat goed zichtbaar blijft, zelfs op klein formaat. Hier zijn een paar tips:

  • Houd het simpel: Gebruik eenvoudige vormen en kleuren om je avatar duidelijk en herkenbaar te maken.
  • Maak het persoonlijk: Kies elementen die iets over jou vertellen, zoals een favoriete kleur, hobby of een kenmerkend detail van jezelf.
  • Denk aan het formaat: Zorg ervoor dat je ontwerp er goed uitziet op verschillende formaten, van klein tot groot.
  • Gebruik vectoren: Omdat je in Illustrator werkt, gebruik je vectoren zodat je avatar scherp blijft, ongeacht de grootte.

Stappen om je avatar te maken

  1. Open Adobe Illustrator en maak een nieuw document aan.
  2. Gebruik de pen tool en andere vormgereedschappen om je avatar te tekenen. Begin met eenvoudige vormen om je basisidee vast te leggen.
  3. Experimenteer met kleuren en lijnen om je ontwerp tot leven te brengen. Denk eraan om het eenvoudig te houden.
  4. Controleer hoe je avatar eruitziet op klein formaat. Maak indien nodig aanpassingen om ervoor te zorgen dat het ontwerp duidelijk en herkenbaar blijft.
  5. Als je tevreden bent met je ontwerp, sla het op in het juiste formaat (zoals PNG of SVG) voor gebruik op de klassite.

Download de gedetailleerde opdracht

Voor een uitgebreide beschrijving van de opdracht, inclusief stap-voor-stap instructies en voorbeelden, kun je de PDF met de volledige opdracht downloaden via de onderstaande link:

Download de opdracht als PDF